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« La Jeune Fille à la perle » de Vermeer – Nouvelles découvertes
Le portrait de « La Jeune Fille à la perle » est un des portraits les plus connus au monde. Peint par le maître flamand Johannes Vermeer vers 1665, ce chef-d’oeuvre continue aujourd’hui à ravir les amateurs d’art. Depuis deux ans, le Maurithuis de la Haye a fait appel à une équipe internationale de scientifiques afin de soumettre le tableau à de nouveaux examens. Aujourd’hui, les nouvelles découvertes au sujet de « La Jeune Fille à la perle » viennent chambouler le regard et les croyances que nous avions à propos de ce tableau. Les questions de l’équipe scientifique Le célèbre tableau de « La Jeune Fille à la perle » était déjà passé sous l’oeil…
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« Impression. Soleil levant » de Monet – tableau manifeste impressionniste
« Impression. Soleil levant » de Claude Monet est sans aucun doute le tableau le plus connu du courant impressionniste. Véritable manifeste de modernité, cette vue du port du Havre prend à revers les fondements artistiques de l’Académie. Claude Monet, ainsi que bien d’autres de ses contemporains, participe à la création d’une nouvelle forme d’Art. Entre le Second Empire et la IIIème République c’est une véritable rupture qu’il se produit avec l’Académisme, de sorte à permettre l’entrée dans la Modernité. Monet et le courant Impressionniste Claude Monet, ainsi que beaucoup d’autres noms tels que Pissaro, Sisley, Degas, Bazille, Caillebotte ou encore Berthe Morisot, forment un groupe de peintres en marge des normes…
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Pierre de Cortone et la création de l’art baroque
Une reconnaissance tardive dans l’histoire de l’art Pierre de Cortone fut l’un des trois artistes à l’origine de la définition de l’art baroque tel qu’elle a été formalisée par les historiens de l’art. S’il représente tout ce qui à trait à la peinture, Bernin est son pendant dans la sculpture et Borromini dans l’architecture. Issu d’un foyer artistique romain, il est un artiste essentiel malgré une reconnaissance plutôt tardive. En effet, ce n’est que vers 1960 que ses oeuvres furent reconnues pour leur intérêt artistique. En cause la vision péjorative qu’avait le monde de l’art pour la période baroque. Cette dernière était plutôt perçue comme un art « dégénéré » que porteuse…
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Le Caravage, « David tenant la tête de Goliath », 1610, Rome, Galerie Borghese
Merisi Michelangelo detto Caravaggio (1571-1610), dit Le Caravage, est un des peintres les plus célèbres et renommés de sa génération. Il n’eut toutefois jamais d’élève à proprement parler, bien qu’il fut à l’origine d’un grand renouveau dans la peinture au XVIIe siècle. De sorte qu’il influença un grand nombre d’émules. Il attira l’attention du public grâce à son art et s’inscrit comme un incontournable de l’âge d’or de la peinture. David tenant la tête de Goliath demeure l’une de ses oeuvres majeures. Cette toile synthétise parfaitement son apport à la peinture du XVIIe siècle. Un des premiers « peintres maudits » Ses « disciples » ou plutôt continuateurs, étaient le plus souvent de jeunes…
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Le Pérugin – Le peintre à la manière douce – Maître de Raphaël
Biographie succincte de l’artiste Présentation de l’artiste Le Pérugin, de son vrai nom Pietro di Cristoforo Vannucci est né à Citta della Pieve vers 1450 et mort à Fontignano en 1523. Son surnom « Le Pérugin » rappelle simplement sa ville d’origine qui est Pérouse. Bien que maître de Raphaël, la formation de cet artiste demeure encore aujourd’hui assez méconnue. Dans les faits, nous savons qu’il est passé par deux ateliers. Le premier à Florence, le second à Pérouse. Il est le peintre à la manière « douce ». Bien qu’à l’origine de commandes très prestigieuses, il a parfois été critiqué à cause de son style. En effet, le terme de « mièvrerie » a été…
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Egon Schiele : de la prostituée à l’épouse
Egon Schiele était un peintre et dessinateur exerçant son art de la fin du XIXème au début du XXème siècle. Artiste austro-hongrois, né en 1890 et décédé de la grippe espagnole à l’âge de 28 ans, sa production demeure considérable. Expressionniste, il appartenait à ce célèbre courant qui émergea au début des années 1900 à Vienne sous l’autorité de Klimt. Celui-ci devint en quelque sorte le mentor de Schiele, comme de bien d’autres, jusqu’à influencer son art pendant une courte période. Parmi les nombreux dessins qu’il laissa derrière lui, beaucoup mettaient en scène des femmes. Celles-ci se divisent en différents groupes de par le traitement employé et les poses choisies. Cette manière questionne toujours…
