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Georgia O’Keeffe, l’exposition d’une amazone moderne au Centre Pompidou
Georgia O'Keeffe, artiste moderne reconnue aux Etats-Unis n'avait pas encore été célébrée en France, le Centre Pompidou remédie à cet oubli via une exposition historique, du 8 septembre au 6 décembre 2021, retraçant le parcours d'une artiste résolument moderne plus de 30 ans après sa mort.
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Botticelli – Artiste & Designer
Botticelli - Artiste & Designer : l'exposition du musée Jacquemart-André retrace les débuts de l'artiste jusqu'à la maîtrise de son art. Entrepreneur, designer et créateur de génie, une vision résolument moderne d'un artiste du quattrocento.
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Bernardino Luini, « Salomé recevant la tête de saint Jean Baptiste »
Certains passages bibliques ont connu un très grand succès iconographique dans l’histoire de l’art, c’est notamment le cas de l’image de Salomé recueillant la tête de saint Jean Baptiste sur un plateau d’argent. Bernardino Luini (v. 1480-1532), peintre de la Renaissance italienne actif en Lombardie et à Milan, en propose une version avec une Salomé charmante, entre la fin du XVe siècle et le début du XVIe siècle, aujourd’hui conservée au Louvre. Un artiste majeur proche de Léonard de Vinci Si le nom de Bernardino Luini n’était pas connu de tous, au même titre que Léonard de Vinci, il n’en est pas moins l’un de ses grands proches. De plus,…
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Exposition Otto Freundlich au musée Montmartre
Encore visible jusqu’au 31 janvier 2021, l’exposition Otto Freundlich (1878-1943), « la révélation de l’abstraction » du musée Montmartre retrace la carrière d’un pionnier de l’art moderne. Profondément philosophe et humaniste, cet artiste allemand d’origine juive subit de plein fouet le régime nazi. À la fois peintre, sculpteur ou encore maître verrier, Otto Freundlich est un homme aux multiples talents et à la sensibilité exacerbée. Le musée Montmartre rend ici hommage à un artiste qui n’avait plus été exposé à Paris depuis 1969. Zoom sur une exposition que je vous conseille de visiter de préférence en matinée pour profiter pleinement de chaque oeuvre… L’attirance de Freundlich pour l’abstraction dès le commencement Le…
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TURNER – Peintures et Aquarelles, exposition au musée Jacquemart-André
Le musée Jacquemart-André propose jusqu’au 11 janvier 2021 une magnifique exposition sur l’oeuvre de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Considéré comme le peintre anglais préféré des français, l’artiste nous gâte avec ses peintures et aquarelles lumineuses. Cette rétrospective propose au visiteur un parcours à la fois chronologique et thématique reprenant le parcours artistique de ce voyageur invétéré, amoureux des couleurs et magicien de la lumière. Une exposition de chef-d’oeuvres possible grâce au prêt de la collection de la Tate Britain de Londres. Réservez votre billet en ligne sur le site du musée Jaquemart-André À la découverte du maître de la lumière et de la couleur Avant d’accéder à l’exposition vous…
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« Esprit es-tu là ? Les peintres et les voix de l’au-delà » – l’exposition étonnante du musée Maillol
Parmi les nombreuses expositions accessibles cet été il en est une particulièrement troublante et atypique à voir au musée Maillol : « Esprit es-tu là ? Les peintres et les voix de l’au-delà », est un petit bijou d’étonnement que je vous conseille d’aller voir. Sont mis en avant trois peintres originaires du bassin minier du Nord de la France : Augustin Lesage, Fleury Joseph Crépin et Victor Simon. Trois hommes que rien ne prédestinait à l’utilisation du pinceau et à la pratique artistique. Trois hommes « appelés » par des voix de l’au-delà à peindre pour différentes raisons dans des styles très particuliers… Partez à la découverte de l’art spirite de la fin…
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Alfred Sisley, le peintre impressionniste « maudit »
Il est souvent difficile d’imaginer que le groupe des Impressionnistes ait pu connaître des difficultés de reconnaissance au démarrage. Penser qu’un tableau aussi célèbre que Impression. Soleil levant de Monet fût ignoré par ses contemporains est également plus qu’étonnant. Toutefois, si les artistes du courant des Impressionnistes réussirent à être acceptés de leur vivant, seulement un seul, Alfred Sisley, ne connut qu’un succès posthume. Sisley, l’homme discret Parmi les Impressionnistes, certains peignent pour l’amour de l’art sans réels besoins financiers et d’autres, comme Sisley, Pissarro et Monet, ont désespérément besoin de vendre pour vivre. Alfred Sisley (1839-1899) peignait autrefois pour le plaisir lui aussi. C’est lors de la faillite et…
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Dominiquin et Sant Andrea della Valle
Un mode d’expression typique de l’art baroque Les décors des voûtes, ou surfaces plafonnantes, constituent un mode d’expression caractéristique de l’art baroque. Il se définit par l’illusionnisme qui exalte la puissance de l’Église et les sens du fidèles selon les principes de Cicéron propres à la Contre-Réforme (Émouvoir, Instruire, Plaire). Prenons l’exemple du Dominiquin, artiste classique, qui peint deux ensembles de fresques dans l’église Sant-Andrea della Valle à Rome (vers 1625) : les pendentifs de la coupole à la croisée du transept et les épisodes de la vie de saint André dans l’abside. Dominiquin et l’église Sant Andrea della Valle, Rome Cette église baroque est située à Rome. Sa construction…
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Carrache, « Le triomphe de Bacchus », Galerie Farnèse, Rome
« Le triomphe de Bacchus » : une peinture sur voûte monumentale Dans le contexte de la Contre-Réforme et du Concile de Trente (1563), l’Église modifie ce qu’elle attend des images. En effet, celles-ci ne doivent plus simplement être « belles » mais aussi, d’après le concept de Cicéron : « Instruire, émouvoir et plaire ».Annibal Carrache est un peintre issu d’une famille d’artistes de Bologne qui souhaitent renouveler la peinture. Il fonde en 1572 l’Académie des Incamminati. Celle-ci prône pour son enseignement un retour à l’Antique, l’inspiration des modèles de la Renaissance et une nouveauté qui vise à prendre un modèle vivant. En 1595, Carrache est appelé à Rome pour décorer le palais Farnèse.« Le triomphe…
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Jean-Honoré Fragonard, « Corésus et Callirhoé », 1765
Jean-Honoré Fragonard (Grasse, 1732 – Paris, 1806) et Jean-Baptiste Greuze sont deux peintres de genre des années 1760 qui s’essayèrent à la peinture d’Histoire. Jusqu’à la deuxième moitié du XIXème siècle, la peinture d’Histoire occupe la place la plus importante pour l’Académie. Même si ce genre connaît une certaine défaveur entre le début et le milieu du siècle, il reste le « grand genre ». Fragonard, avec son morceau d’agrément « Corésus et Callirhoé », a su combler les attentes des critiques, du public mais aussi celles de l’Académie. En effet, celle-ci a reconnu en lui le digne successeur de Carle Van Loo ou de Gabriel-François Doyen. « Corésus et Callirhoé » : une iconographie peu…
