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Le Caravage, “David tenant la tête de Goliath”, 1610, Rome, Galerie Borghese
Merisi Michelangelo detto Caravaggio (1571-1610), dit Le Caravage, est un des peintres les plus célèbres et renommés de sa génération. Il n’eut toutefois jamais d’élève à proprement parler, bien qu’il fut à l’origine d’un grand renouveau dans la peinture au XVIIe siècle. De sorte qu’il influença un grand nombre d’émules. Il attira l’attention du public grâce à son art et s’inscrit comme un incontournable de l’âge d’or de la peinture. David tenant la tête de Goliath demeure l’une de ses oeuvres majeures. Cette toile synthétise parfaitement son apport à la peinture du XVIIe siècle. Un des premiers “peintres maudits” Ses “disciples” ou plutôt continuateurs, étaient le plus souvent de jeunes…
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Notre-Dame de Chartres : la glorification de la Vierge
Notre-Dame de Chartres et la Vierge L’évêque Fulbert de Chartres (v. 960-1028) est à l’origine de la construction de l’église basse de Notre-Dame de Chartres. Les travaux commencèrent vers 1020. Des incendies, surtout un en 1194, ravagèrent l’ensemble de l’édifice. Bien que la façade occidentale eu la chance d’être épargnée, la tour Nord, elle, n’en sortit pas indemne. De ce fait, une campagne de reconstruction fut mise en place autour de la dévotion et de la glorification de la Vierge. La notoriété liée à la “Sancta Camisia” de la Vierge ramenée par Charles le Chauve au IXe siècle servit à la reconstruction. De sorte que le pèlerinage de fidèles ramena…
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Le Psautier dit de Gellone : trésor de l’abbaye de Saint-Guilhem-le-Désert
Ce manuscrit précieux est un des trésors retrouvés à l’abbaye de Saint-Guilhem-le-Désert (Hérault). Il est actuellement conservé au musée Médard de la ville de Lunel (cote : ms. 1). Objet incontournable du patrimoine local, le Psautier dit de Gellone est d’une grande richesse. En témoignent sa décoration et son contenu. Les manuscrits sont passionnants à étudier car ils constituent des marqueurs religieux, historiques et temporels. De ce fait, ils permettent l’application de techniques codicologiques très intéressantes afin de les resituer dans leur contexte. Qu’est-ce qu’un psautier ? Les psautiers étaient des ouvrages plutôt courant à l’époque médiévale et servaient lors des offices des religieux. Les psaumes étaient récités quotidiennement et,…
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Le Pérugin – Le peintre à la manière douce – Maître de Raphaël
Biographie succincte de l’artiste Présentation de l’artiste Le Pérugin, de son vrai nom Pietro di Cristoforo Vannucci est né à Citta della Pieve vers 1450 et mort à Fontignano en 1523. Son surnom “Le Pérugin” rappelle simplement sa ville d’origine qui est Pérouse. Bien que maître de Raphaël, la formation de cet artiste demeure encore aujourd’hui assez méconnue. Dans les faits, nous savons qu’il est passé par deux ateliers. Le premier à Florence, le second à Pérouse. Il est le peintre à la manière “douce”. Bien qu’à l’origine de commandes très prestigieuses, il a parfois été critiqué à cause de son style. En effet, le terme de “mièvrerie” a été…
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Le Salon du dessin : annulation de l’édition 2020
C’est avec une immense déception que le Salon du dessin de cette année a été purement et simplement annulé. Le COVID-19 a eu raison de cette 29ème édition. Elle devait avoir lieu du 25 au 30 mars et avait été reportée au 28 mai dans un premier temps. Les conditions sanitaires ont rendu cette rencontre totalement incertaine. En effet, depuis le 24 mars dernier, la France est officiellement en urgence sanitaire. Nous sommes entrés dans un confinement à la durée incertaine. Si cette situation est difficile pour tous, il est important d’avoir également une pensée pour tous les intervenants, exposants et collaborateurs qui ont travaillé à la mise en place…
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Exposition :”Le corps et l’Âme. De Donatello à Michel-Ange.”
Exposition prévue initialement du 6 mai au 17 août 2020, Hall Napoléon – Musée du Louvre – reportée à une date ultérieure Exposition :”Le corps et l’Âme. De Donatello à Michel-Ange. Sculptures italiennes de la Renaissance” Cet évènement constitue une suite logique à l’exposition intitulée “Le Printemps de la Renaissance” réalisée en 2013 par le musée du Louvre, le Palazzo Strozzi et le musée Bargello. En effet, cette dernière concernait l’art à Florence durant la première moitié du Quattrocento (1400-1450). Sculpture, dessins, gravures, c’est logiquement que “Le corps et l’Âme” met en lumière le bouillonnement artistique entre 1450 et 1520. Période qui rappelle ce que Vasari nommait alors “la manière…
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#Culturechezvous – Les expositions virtuelles du moment
Face à la crise du Coronavirus et au confinement imposé, les amateurs d'art se ruent sur les expositions d'art virtuelles et les ressources interactives. Retour sur le célèbre #culturechezvous.
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Egon Schiele : de la prostituée à l’épouse
Egon Schiele était un peintre et dessinateur exerçant son art de la fin du XIXème au début du XXème siècle. Artiste austro-hongrois, né en 1890 et décédé de la grippe espagnole à l’âge de 28 ans, sa production demeure considérable. Expressionniste, il appartenait à ce célèbre courant qui émergea au début des années 1900 à Vienne sous l’autorité de Klimt. Celui-ci devint en quelque sorte le mentor de Schiele, comme de bien d’autres, jusqu’à influencer son art pendant une courte période. Parmi les nombreux dessins qu’il laissa derrière lui, beaucoup mettaient en scène des femmes. Celles-ci se divisent en différents groupes de par le traitement employé et les poses choisies. Cette manière questionne toujours…
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Les statues de la Place de la Concorde à Paris – Lille et Strasbourg de James Pradier
Avez-vous déjà remarqué les statues qui encerclent la place de la Concorde ? Qui sont ces huit femmes et que représentent-elles ? Allégories des villes les plus importantes du XIXe siècle, ces oeuvres sont un des témoignages en sculpture du passage entre le néoclassicisme et la modernité. Zoom sur les statues de Lille et Strasbourg sur la place de la Concorde réalisées par James Pradier. Lille et Strasbourg de Pradier (1836-1838) – Place de la Concorde – Paris Prenons l’exemple de Lille et Strasbourg. Ces statues trônent sur la place de la Concorde à Paris, entre le jardin des Tuileries, les Champs-Élysées, le pont de la Concorde et la rue…
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L’art de l’enluminure au XIVe siècle – la richesse du manuscrit médiéval
L’art de l’enluminure dans les manuscrits du Moyen-Âge au XIVe siècle connait de grandes innovations stylistiques. D’une part, grâce à un contexte économique, politique et religieux favorable. D’autre part, par l’apparition d’artistes porteurs de nouveautés comme Maître Honoré, Pucelle & Jean le Noir. De sorte que la technique, la perspective et les coloris connurent une évolution déterminante. L’hégémonie parisienne et ses principaux ateliers d’enluminure jusque 1320 L’art de l’enluminure au début du XIVe siècle : héritage direct du “style courtois” Les artistes en activité au tout début du XIVe siècle sont directement influencés par l’art de l’enluminure du XIIIe siècle. Comme l’illustre la fourchette chronologique allant de 1260 à 1320…
